Влюблённым в искусство в Новосибирске

Говорим о талантливой художнице, возродившей искусство гравюры в России.

Русский авангард — пёстрое и многогранное явление, и о каждом его представителе можно говорить часами. Недавно мы рассказали вам о творчестве Аристарха Лентулова, а сегодняшний материал хотим посвятить Александре Экстер. Она чуть менее известна, чем её коллеги по художественной революции, но её пластические открытия совершенно точно заслуживают внимания.

Алексей Венецианов — художник, усилиями которого бытовая сцена стала восприниматься как полноценный жанр в искусстве. О его стиле, ключевых произведениях и месте в истории русской живописи — в нашем материале.

Главный герой нашего сегодняшнего материала — Василий Перов, художник, взгляд которого на протяжении всего творческого пути был направлен на жизнь простых людей, их лишения и горести. Рассказываем о стиле живописца, его видении мира и культовых работах.

Аньоло Бронзино — художник, творчество которого ознаменовало расцвет спорного, но такого притягательного маньеризма. В чём особенность картин итальянского мастера? Как их смотреть и понимать? Какое место они занимают в истории живописи? Давайте разбираться.

Василий Тропинин — один из самых известных отечественных портретистов. О его становлении, стиле и ключевых работах — в нашем материале.

Картины Константина Горбатова источают эстетику импрессионизма. Предлагаем поговорить об этом талантливом художнике, его стиле и ведущих темах.

На фоне таких выдающихся фламандских мастеров XVI—XVII веков, как Питер Пауль Рубенс, Питер Брейгель Старший и Антонис Ван Дейк, имена некоторых других замечательных художников той эпохи незаслуженно забываются. Одному из них — Бартоломеусу Шпрангеру — посвящён наш сегодняшний материал.

Франческо Айец — итальянский художник, творчество которого относится к направлению романтизм. Его имя не так хорошо известно широкой публике, а между тем живопись мастера представляет большой интерес.

Предлагаем поговорить о творчестве не самого известного художника Бориса Смирнова-Русецкого. Живописец был представителем направления космизм и, подобно Юрию Гагарину, стремился перешагнуть грань неизвестного на пути познания загадок Вселенной.

Николай Фешин — русский и американский художник, творчество которого пропитано эстетикой импрессионизма. Сегодня предлагаем поговорить об этом виртуозном мастере, которого Репин считал крупнейшим живописцем современности. Хоть и недолюбливал.

Паоло Веронезе — известный мастер Высокого Возрождения, картины которого интересны не только виртуозностью исполнения, но и революционностью: смелые для XVI века, они однажды привели автора к инквизиции. О том, что в них было новаторского и в чём вообще состоят творческие достижения Веронезе, — в нашем материале.

Жоржа Сёра — французский художник, стоявший у истоков неоимпрессионизма. Об уникальном методе живописца и его взглядах на искусство — в нашем материале.

Кацусика Хокусай — легенда японского искусства, один из ведущих представителей направления укиё-э. Его творчество оказало колоссальное влияние на импрессионизм, постимпрессионизм и ар-нуво. Сегодня предлагаем поговорить об этом интереснейшем художнике, который умел переводить философские рассуждения на выразительный и ёмкий язык гравюры.

Эль Греко — испанский художник греческого происхождения, в творчестве которого затейливым образом переплелись черты самых разных направлений и школ. О том, как это вышло и что из этого получилось, — в нашем материале.

Наряду с Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном Поль Гоген является одним из ключевых представителей постимпрессионизма. Как сформировался его уникальный стиль? Почему художника тянуло в экзотические страны? Как он повлиял на последующие поколения живописцев? Об этом и многом другом — в нашем материале.

«Самый японский набид» — так называли Пьера Боннара, входившего в знаменитую творческую группировку «Наби». О том, под чьим влиянием сформировался его стиль и какую роль в работах художника играют свет и цвет, — в нашем материале.

Наряду с Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом Марк Ротко входит в «святую троицу» абстрактного экспрессионизма. О том, как он пришёл к беспредметности, что вкладывал в свои произведения и почему не любил, когда его называли абстракционистом, — в нашем материале.

Когда мы говорим «Золотой век испанской живописи», на ум одним из первых приходит имя Диего Веласкеса. Чем интересен его творческий почерк? Как он повлиял на последующие поколения живописцев? Об этом и не только — в нашем материале.

В движении импрессионистов было немного иностранцев (читать — нефранцузов) и ещё меньше — женщин. Тем интересней говорить о Мэри Кэссетт — талантливой американке, воспевавшей в своих работах связь матери и ребёнка.

Абрам Архипов — поэт русской глубинки, автор целой галереи колоритных портретов крестьянок. Каким был его творческий путь? Почему тема деревни так его занимала? В чём его принципы были близки с импрессионистскими? Обо всём этом — в нашем материале.

«Новая Москва», «Свадьба на завтрашней улице», «Первые модницы нового квартала», «Лирическое новоселье» — картины Юрия Пименова несут в себе стойкое ощущение простого человеческого счастья. В сегодняшнем материале говорим об этом замечательном художнике, которого нередко называют «мэтром советского импрессионизма».

«Первая художница, которая была гламурной дивой» — так говорят о Тамаре де Лемпицка, чьё творчество — олицетворение ар-деко. О том, что вдохновляло польскую и американскую «баронессу с кисточкой» и чем интересны её работы, — в нашем материале.

Уильям Тёрнер — известный британский мастер романтического пейзажа, творчество которого предвосхитило импрессионизм. О том, что новаторского было в его живописи и где он черпал вдохновение, — в нашем материале.

«Поцелуй» Густава Климта — один из символов живописи модерна. В чём прелесть этой и других подчёркнуто декоративных картин австрийского мастера? Почему в его произведениях так много золота? Насколько революционным его искусство было для эпохи? Давайте разбираться.